On peut dire que les gens ont tendance à se souvenir de choses un peu bizarres lorsqu’ils regardent le passé avec des lunettes d’enfance attachées à leurs yeux. Avec l’avion de la nostalgie qui vole toujours haut dans Internetville, et les gens qui disent que tout ce qui était « à l’époque » était tellement mieux/tout ce qui est maintenant est de la merde, il est parfois facile de se souvenir des choses comme étant meilleures qu’elles ne l’étaient.
Mais ça m’a fait penser à ces vieux dessins animés d’antan. J’ai examiné certains tropes, rôles et stéréotypes dans les dessins animés qui étaient super populaires à l’époque. Je les ai mis en parallèle avec les dessins animés d’aujourd’hui… et oups, surprise…
Rien ne change.
6) Les jumeaux de Cartoon courent toujours en liberté
Les jumeaux, qu’ils soient identiques ou fraternels, sont vraiment un phénomène étonnant de la nature. Le fait que la biologie ait la capacité de se diviser et de se cloner ou de permettre à deux œufs de tomber pour que les frères et sœurs puissent avoir une gestation commune est tout simplement remarquable. Grâce aux options de fertilité assistée, il est indéniable que les statistiques indiquent que les naissances multiples sont en augmentation. Et si la représentation de tous dans les médias est impérative… pourquoi tous ces jumeaux animés ?
Dès le début du dessin animé, les Wonder Twins ont pris une sacrée claque. Jumeaux et super-héros ? La compétition est terminée – ces deux personnages de la série Super Friends (qui a duré de 1973 à 1986) étaient probablement les leaders de la tendance des jumeaux, bien avant que l’histoire des jumeaux Luke/Leia ne soit insérée dans le deuxième film Star Wars .
Mais pour ne pas être en reste, He-Man et She-Ra ont relevé le défi, montrant ce que des jumeaux frères et sœurs transformateurs peuvent faire avec des mots magiques et quelques épées justes.
Mais ensuite les années 1980/1990 sont arrivées, et avec elles… vous l’avez compris. Plus de jumeaux. Scooter et Skeeter de Muppet Babies sont apparus, puis Phil et Lil DeVille de Rugrats.
Sans oublier l’émission extrêmement éphémère The Cramp Twins.
Même dans l’univers de Thomas et ses amis, il existe TROIS séries de trains jumeaux !
Les amateurs de dessins animés contemporains peuvent apprécier des émissions comme Sofia the First, où les demi-frères et sœurs de Sofia, James et Amber, sont les « jumeaux royaux », et où il y a une autre paire de jumeaux, Peg et Meg, dans la troupe des « boutons d’or » de Sofia.
Enfin, il existe une série sur Nickelodeon intitulée Shimmer and Shine, qui raconte l’histoire de deux sœurs jumelles qui servent de génies en formation à une fille malchanceuse.
Alors, qu’est-ce qui se passe avec toutes ces paires de jumeaux ? Ils sont souvent victimes d’une intrigue de type « trope dans le trope », où il est question de rivalité fraternelle, ou bien les jumeaux échangent leur place et prétendent être l’un l’autre le temps d’un épisode. Sinon, ils se comportent comme des couples bizarres avec des personnalités opposées, mais c’est quelque chose qui peut être accompli sans que les personnages prennent part à des joutes de jumeaux fabriquées.
2) Tous les canards dans la salle de ping-pong
Avez-vous déjà essayé de compter tous les canards qui se cachent dans le monde des dessins animés ? Après que Disney ait fait mouche avec son Donald Duck, coléreux et colérique, et que Warner Bros. ait poussé la folie à son paroxysme avec Daffy Duck, une explosion de canards et de spectacles liés aux canards a vu le jour avec une furieuse vengeance.
Le comte Duckula était un mélange intriguant de canard et de vampire, bien qu’il ne mordît ni bête ni homme car il est végétarien. Bien sûr, la série est trop vieille pour que le téléspectateur moyen se souvienne de certains épisodes, mais elle était tout de même de qualité. Ensuite, nous avons eu Duck Tails, une émission d’aventure au rythme lent, avec une chanson thème inoubliable. Dans le train des canards, nous avons eu Darkwing Duck (sans doute l’une des séries de super-héros les plus sous-estimées), Plucky Duck de Tiny Toon Adventures et le personnage principal du « dessin animé pour adultes » Klasky-Csupo du milieu des années 90, Duckman. Qui mettait en scène une autre paire de jumeaux, Charles et Mambo.
Tu sais, entre Rugrats et Duckman, peut-être que les jumeaux étaient moins un truc des années 90 et plus un truc de Klasky-Csupo.
Mais ces canards ne sont pas prêts d’abandonner – entre la récente émission de Nickelodeon, Breadwinners, qui met en scène deux canards qui n’en ont même pas l’air, et le récent reboot de Disney, Ducktails (woo-woos et tout le reste), il ne semble y avoir aucun signe de ralentissement du trope du canard. Cela étant dit, s’il vous plaît (oh, s’il vous plaît, s’il vous plaît), ne laissez pas Howard the Duck obtenir un reboot.
Nos cauchemars ne peuvent pas le supporter.
3) Le père émotionnellement blessé
Nous connaissons tous le mythe du père le plus répandu : le crétin maladroit. On peut le voir dans des personnages comme Fred Flintstone, Homer Simpson, Peter Griffin, etc. Mais qu’en est-il des pères émotionnellement instables ? Bien qu’il ne soit pas complètement désordonné, George Jetson était un bon début pour le père émotionnellement criblé. Plus impliqué dans sa famille que Fred Pierrafeu (c’était le futur après tout), le tourment était souvent écrit sur le visage de George.
Dans les années 1980, les téléspectateurs de dessins animés ont pu rire du stress émotionnel et de la torture de Dave Seville dans Alvin et les Chipmunks.
Et malheureusement, le gagnant du prix du père à problèmes sera à jamais Jon Arbuckle, le papa de Garfield et ses amis.
Mais lorsque les Rugrats ont fait leur apparition au début des années 90, mes yeux d’enfant de 6 ans ont été assez surpris par la personnalité désastreuse des pères. Chaz Finster et Stu Pickles étaient des personnes à peine fonctionnelles, et des parents négligents au point qu’il est étonnant que le dernier épisode de la série ne se termine pas par l’appel des services sociaux.
Et si l’homme au chapeau jaune était un singe braconnier voleur dans les livres originaux de Curious George, le long métrage de 2006 nous a présenté Ted, un singe-papa nerveux et névrosé qui ne sait pas comment arrêter de mentir, tenir tête aux gens ou parler aux femmes.
A la fin des années 90, vous vous souvenez de Jake Morgendorffer, le père de Daria dans la série Daria sur MTV ?
Tous ces personnages n’étaient qu’une rampe d’accès au père émotionnellement brisé du futur, qui revient à Jerry de Rick et Morty. Jerry est tellement perturbé que « Ne sois pas un Jerry » est un conseil qui est entré dans notre lexique moderne.
4) L’adulte sans visage / le parent absent
L’histoire montre que c’est probablement Tom et Jerry qui ont introduit pour la première fois l’idée de la paire de jambes en tant que personnage. Vous savez ce que c’est – quand des jambes d’adultes sautent sur des tables pour crier, ou se tiennent debout de manière provocante pour gronder le chat, ou le battre avec un balai. Si les adultes dans les dessins animés Peanuts n’étaient pas des voix absurdes « wah-wah », il y a de fortes chances pour qu’ils soient aussi des jambes. Lorsque le besoin d’un personnage complet n’est pas là, nous n’en avons que des aperçus et des morceaux. C’est logique du point de vue des animaux ou des enfants.
A partir de là, l’idée de personnages sans visage est apparue constamment. Vous vous souvenez de notre méchant sans visage préféré, le Dr Claw, dans Inspecteur Gadget ? Ou encore Nannie dans Muppet Babies? Je me souviens qu’enfant, j’étais tellement stressé de ne pas voir leur visage que je rêvais du visage de Nannie. En fait, j’ai un souvenir de l’effet Mandela où j’ai vu son visage une fois et elle avait des cheveux roux.
Dans les années 90, nous avions les jambes de « Maman et Papa » dans Ren et Stimpy, qui étaient assez importants en tant que personnages secondaires. Et vous vous souvenez des parents de Timmy Turner dans l’épisode pilote de Fairly Odd Parents? Ils n’étaient qu’une paire de jambes aussi, jusqu’à ce qu’il soit clair que pour cette série, c’était un trope inefficace – avoir ses parents agissant plus comme les parents de Dexter’s Lab était une imitation plus efficace pour ses besoins. Il semblait que nous nous étions éloignés du trope « Dr. Claw » lorsque les parents dans les dessins animés ont commencé à devenir des personnages principaux et stupides en eux-mêmes.
5) The Anime Five (alias « The Science Team »)
J’ai regardé beaucoup d’anime dans les années 90 et au début des années 2000, une obsession de pensionnaire, je suppose. J’ai vu beaucoup de prémisses tropey et réutilisées au cours de mon visionnement, mais je n’y ai jamais vraiment réfléchi. Mais un jour, en 2004, j’ai acheté un livre pour mon cours de discours de première année de collège, intitulé Anime Explosion de Patrick Drazen, et dès les premières pages du livre, ce paragraphe est apparu et a changé ma vision des équipes de dessins animés pour toujours :
« [Parmi eux, il y avait] Go Lions (Five Lions, 1981), rebaptisé Voltron, qui mélangeait deux genres d’anime pour créer un nouvel hybride intriguant. Elle partait de la formule de « l’équipe scientifique » établie pour la première fois dans la série Gatchaman et reprise (avec des variations mineures occasionnelles) dans des dizaines d’autres séries japonaises. L’équipe se compose toujours d’un héros, d’une femme, d’un enfant, d’un gros costaud et d’un loup solitaire. Ce dernier peut sembler étrange, puisque les solitaires ne font généralement pas partie d’une équipe, mais ces équipes incluent généralement un joker pour pimenter les choses, puisqu’il est capable de tout, du comportement criminel à la psychose limite. « -AnimeExplosion, 2004
Ce simple paragraphe m’a fait arrêter dans mon élan et réévaluer toutes les équipes de dessins animés/anime auxquelles j’avais été exposé. Non seulement elle s’applique aux groupes de cinq (comme les équipes de Sailor Moon, Power Ranger), mais les libertés du joker l’appliquent aux groupes américains, comme les Tortues Ninja. Et la preuve que cette formule non seulement fonctionne, mais est vivante et à l’œuvre. Car oui, des séries comme Sailor Moon, Voltron, Power Rangers, et les Tortues Ninja ont toutes été rebootées ou continuent tout simplement.
6) Les dessins animés sur les jeux vidéo sont toujours aussi mauvais.
Quand mes enfants m’ont dit qu’ils voulaient regarder un dessin animé avec Mario dedans, mon estomac s’est retourné. Embarrassée et honteuse, j’ai allumé Netflix et mis en route le Super Mario Bros. Super Show des années 1980. Ils l’ont regardé pendant cinq minutes, m’ont lancé un regard noir et ont demandé à être émancipés. D’accord, ce n’était pas si grave, mais ils ne voulaient pas le regarder.
Je me souviens avoir partagé les mêmes sentiments lorsque la série était nouvelle. C’est Mario et ça ne ressemble en rien aux jeux ! Où était l’aventure, les éléments familiers qui rendaient les jeux Mario si adorables ?
La même chose est arrivée à d’autres séries dans les années 1980, une période de l’histoire où les dessins animés de jeux vidéo n’ont cessé de faire un doigt d’honneur à leur matériau d’origine. Nous avons eu la version bouleversante de Link « Well excuuuuuuuse me Princess » dans la série Legend of Zelda, et l’horrible mélange de vomi méconnaissable qu’était Captain N : The Game Master.
Avancez de quelques années jusqu’aux années 90, et il y avait deux émissions Sonic the Hedgehog diffusées simultanément, toutes deux produites par DIC, l’une étant juste un peu plus nulle que l’autre (Spoiler : Adventures of Sonic était encore plus nulle.) Et n’oublions pas le dessin animé Donkey Kong Country en images de synthèse, qui était embarrassant à regarder.
Alors, que s’est-il passé ? Les gens disent que les jeux étaient nouveaux, que les auteurs de dessins animés étaient des auteurs de sitcoms des années 50. Ils ne connaissaient rien de mieux ! Mais nous vivons dans un monde moderne ! Avec des gens qui ont grandi avec les jeux vidéo et qui produisent maintenant des médias, nous devrions enfin pouvoir faire les choses correctement sur le marché occidental, non ?
Bien….
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